4月14日下午4：00，附中在301教室举办了“教学讲坛”的开坛第一讲，讲座由附中学生工作室牵头，邀请管弦系大提琴副教授韩小鹰老师主讲，附中全体大提琴学生和部分大学生聆听了韩老师关于“如何练琴”的精彩讲座。

首先，韩老师强调基本功非常重要。如何练习基本功？天天练，就像每天早晨的洗脸刷牙一样，在练习其他内容之前就练基本功。基本功包括三六八度和音阶琶音等。无论练什么内容，都要对自己有要求、有方法，不动脑子、没有要求的练习是没有良好效果的。比如大提琴练空弦的方法，靠近码子的地方练习效果更好，而且应练长音，一弓一个长音，练好长音之后，再练一弓两个音、四个音、八个音，如果坚持天天认真练，会有很大进步的。练习音阶的目的就是掌握音准、熟悉把位。音准重要的是把位，在大把位和小把位的训练中，食指和小指的位置很重要，音阶上行小指是关键，下行食指是关键，只有将音阶练上上百上千次才能达到准确、快速，速度上去了，技术上才能达到练习曲和乐曲的要求。弓子的运用直接影响音色，弓子要直，要稳，掌握好角度，做到了“匀” 、“准”就可以做到“美”。好的音色实质就是好的方法的体现。在练琴中还要注意身体的协调，注意双手的配合，重心的转移。对于琶音的练习，韩老师认为，日常的视唱练耳的学习很重要，多唱多听音，把音准解决了，区别大三度和小三度以及音程关系，用脑指挥手，也就是俗话说的用心来练。有些同学只练音阶不练琶音和音程，或练不好，练不准，问题就是音程关系没搞清。

其次，对于拿到一个练习曲或乐曲该如何着手练，韩老师认为，练习曲都有一定的技术训练针对性，先找难点，找有代表性的部分，再开始练习，先慢练，后快练，慢练与快练用的弓子长度应是一致的。乐曲的练习，首先应该了解作曲家是哪个国家的人，了解创作风格和时代背景，对乐曲的创作历史了解了，对乐曲的理解有帮助。比如古典作品中，德国人的作品比较规矩，节奏变化不多，法国人的乐曲轻柔一些，就不能演奏成强有力的，意大利古典奏鸣曲大多是在宫廷中演奏的，所以就轻盈、柔美、高贵。只有掌握了这些特点，才能更准确地表现音乐。接下来就要认真读谱子上的表情术语，知道乐曲的速度、情绪、强弱等，画出乐句，确定调性，唱出乐谱，熟悉旋律，做好这些工作之后再开始练习，就会事半功倍。

关于文化课的学习，韩老师说，对于一个搞音乐的人来说，文化课很重要。当一个人的专业技术达到一定的高度时，就要有良好的文化底蕴为支撑，才能更好地理解音乐、表现音乐。同一首乐曲，不同的人，特别是不同国家不同民族的人，就有不同的理解和表现，这就是文化的差异。韩老师建议同学们学好文化课和专业课，就像走路的两条腿一样同样重要，只有都学好了，才能成长为一个真正的艺术家。

最后，韩老师建议同学们加强体育锻炼，增强体质，有了好的身体，才能承受高强度的专业训练，才能胜任训练和演出任务，才能成长为一个全面发展的音乐人。

通过这次讲座，到场的同学们得到了日常练琴中会遇到的一些问题的解决的方法，特别是关于拿到一首乐曲后应如何去做有了科学的程序，关于对文化课学习的重要性也有了充分的认识。通过这次讲座，同学们受益匪浅，在今后的专业训练中会有更好的学习效果。

韩小鹰副教授在做精彩讲解

同学们认真聆听